Cómo escribir un pitch de película que enganche
Un buen logline tiene cuatro componentes: protagonista identificable, deseo concreto, antagonista claro y stake (qué se pierde si fracasa). Si falta alguno, el pitch se siente incompleto. La fórmula clásica es "Cuando X (protagonista en una palabra) descubre Y (detonante), debe Z (acción) antes de que W (consecuencia)". Funciona porque encierra deseo, obstáculo y reloj en una sola oración.
- Empezá por el protagonista en una palabra. "Una arquitecta", "un panadero", "una madre soltera". Que el productor pueda visualizarlo al instante.
- Sumá el detonante. El evento que rompe la rutina y arranca la historia.
- Definí la acción. Lo que el protagonista debe hacer.
- Cerrá con el stake. Lo que pierde si falla. Sin stake, no hay tensión.
- Que tenga un giro implícito. Una palabra inesperada que indique que no es una historia genérica.
Errores frecuentes en pitches
El más común: pitches abstractos que parecen sinopsis emocionales. "Una historia sobre el perdón" no es un pitch, es una descripción temática. Otro error: pitches con demasiados nombres propios o detalles que el productor no puede retener. Y un tercero: pitches sin stake claro, donde el protagonista no tiene nada que perder. Si no se siente la urgencia, no hay película.
Estructura típica del logline
- Setup: protagonista + situación inicial.
- Detonante: lo que rompe la rutina.
- Acción: lo que el protagonista debe hacer.
- Stake: lo que se pierde si falla.
Después de generar
- Elegí el pitch que mejor combine claridad y giro.
- Verificá los cuatro componentes (protagonista, detonante, acción, stake).
- Probalo en voz alta a tres personas: ¿quieren saber más?
- Refiná hasta que entre en una sola respiración.
- Guardá tres versiones para distintos contextos: festival, productora, plataforma.